一挡久经停播岁月的旧日老式模仿综艺忽然正式宣布回归，居然能够使得大量网友大声呼喊“青春已然回归”，这背后所蕴含的不单单是怀旧之情，更是深刻地折射出当前现今纯粹娱乐类型节目的稀少稀缺 。

节目诞生与早期困境

国内于2012年由湖南卫视将《百变大咖秀》引入，其原版是源自西班牙的创意，节目在开播初期被安排于周四晚间，此时段属于非黄金时段，遭遇招商异常困难的状况，因前景不明朗，许多艺人起初并不乐意参与，节目组于邀请嘉宾时面临极大阻力 。

靠何炅、谢娜这两位国民主持人的影响力，头几期节目才得以几乎全被支撑。他们把控全场，还亲自上阵模仿各类角色，为节目定下敢玩敢闹的基调。正是这种“自虐式”投入，让这档起初不被看好的节目逐渐打开局面。

意外走红与成为经典

制作方未曾料到，节目播放了几期之后，很快就在年轻观众那儿积攒了口碑，它凭借夸张的造型、精准的模仿以及密集的笑点呀，变成了好多人每周必定要看的「下饭神器」。它成功的秘诀在于把模仿从单纯的形似，提升为对明星神韵以及经典场景风趣的解构 。

节目核心部分的“百变五侠”以及“百变星君”有着不可磨灭的功劳。贾玲、大张伟、白凯南、瞿颖、沈凌还有王祖蓝等这些人，塑造出好些直到现在都还被人不断提及的角色。就像“百变讲坛”系列那样，把历史人物跟现代网络用语相互融合，产生了奇特的喜剧效果，进而成为节目的标志性片段。

模仿的边界与狂欢精神

节目所模仿的对象极为繁杂多样，涵盖了国内国外的歌星影星，还包括历史人物、虚拟角色，甚至会有适度的丑化以及夸张。此等处理并非怀有恶意，乃是在 “致敬” 这一外壳之下展开的娱乐化演绎，充分地凸显出了游戏的本质。它构建起了一个安全的 “冒犯” 空间。

于此处，主持人以及嘉宾均极为放得开，丝毫不顾惜自身形象。这般全员都投入其中的狂欢精神，乃是节目具备感染力的核心源头。那精神使得观众产生一种感觉，明星们并非高高在上，而是同他们一样在尽情享受纯粹的 、毫无顾忌的快乐，由此拉近了彼此间的距离 。

成就艺人与面临瓶颈

贾玲因出色的模仿以及喜剧天赋，被更多观众所熟知，这档节目实实在在地助推了她的事业；大张伟凭借“碎嘴”和音乐才华，有了全新展示自己才技的舞台空间，这档节目实实在在地助推了他的事业；王祖蓝则完全确立了其专属的“模仿天王”地位，这档节目实实在在地助推了他的事业，对他们来讲此类节目便属重要的职业发展所需的跳板。

但是，在连续制作了五季之后，节目无可躲避地遭遇到了创意方面的瓶颈，那些能够供以模仿的经典人物以及角色已经被大量地消耗掉了。新的创意难以持续下去，部分模仿呈现出自我重复的状况。这变成了2014年节目停播的一个关键原因，制作团队需要时间去沉淀并且寻找新的方向。

重启后的变化与争议

在2021年的时候，节目重新发起开始运作，老粉们在欣喜的同时，也察觉到了显著的改变。最直接能够看到的，是广告镶嵌投放的数量大幅度增多，几乎是到处都有，有的时候还打断了节目原本的进展节奏。虽说观众心里明白这是为了让节目能够继续存在下去所必须要进行的商业方面的行为，可是过度浓厚的商业氛围依旧对观看感受产生了影响。

新一季的模仿，在保留核心精神之际，于其中加入了更多针对当下娱乐圈现象的调侃，比如模仿选秀节目的“观众泪点”，又或是改编当红歌手的作品歌词用以制造新笑点，这些变化尝试在怀旧跟创新之间寻觅平衡，不过评价有所不同，因人而异。

纯粹娱乐的价值所在

一档仅仅只负责搞笑的节目，始终是面临着这样的一个质疑，它有意义吗？在如今综艺节目普遍都在追求所谓的“意义”，还要去承载某些教育或者情感价值的当下，这样的质疑好像是更有市场了。然而恰恰就是这种被认为是“无意义”的纯粹快乐，却构成了它那不可替代的价值的。

当今时下的综艺市场之中，户外竞技类型占据着主流地位，情感观察类型占据着主流地位，职场纪实类型同样占据着主流地位，它们各自都具备着相应的价值。然而诸如《百变大咖秀》这般的节目，其不设置任务，其不进行煽情，仅仅是为了博得观众的一笑，反倒成为了稀缺的品类。娱乐这件事情本身，就是一种极为重要的需求。

于现今压力剧增之际，你可曾也巴望着有这么一档节目，它能够使你搁置思考，毫无包袱毫无压力地纵情大笑一回呢？欢迎于评论区去分享你的观点，要是予以认同，可别忘了去点赞以及去分享呀。